Tijd voor textiel

Studio Texture is de plek in museum Texture in Kortrijk waar je zelf aan de slag kan met textiele technieken en zachte materialen. Waar we vakmanschap van gisteren en vandaag doorgeven en als inspiratie gebruiken voor toepassingen en materialen morgen. Van vezelspinnen tot vlascomposiet.

Laat je inspireren door onze workshops en masterclasses, ontmoet andere makers en ga aan de slag met onze tools en materialen. Zo bouwen we aan een open en gedeelde werkplaats voor zowel professionals als liefhebbers, met tijd en ruimte voor duurzame, nieuwsgierige en toekomstgerichte experimenten.

Op zaterdag 2 mei kan je er proeven van een open atelier tuften. (van 11 tot 17 uur).

Mrs. Jagger (aka Elke Blyweert) is reeds lang gepassioneerd door kunst en creativiteit maar komt er nog maar recent mee naar buiten. Haar "tufties" (handgetufte wandtapijten) kenmerken zich door vernieuwende en opvallende kleurencombinaties en vormen. Echte eye-catchers!

Bries Geerts maakt handgemaakte unieke knitwear. Ze gebruikt daarvoor tweedehands garen tot wol die herwonnen werd uit een getrifte trui. De garens zijn  vondsten, ieder kledingstuk is uniek. 

In het breien van een kledingstuk zit veel ritme en regels die gevolgd moeten worden. Je telt je rijen, meerderingen, minderingen en kleuren. Dit vertaalt zich naar een getekend (brei)patroon, een geheime code voor dat unieke gebreide kledingstuk. 

Dezelfde regels en ritmes geven vorm aan getekende composities. Ook de grafische patronen en kleurencombinaties werden getest in tekeningen. 

De lijnen vervagen tussen een toegepast bruikbaar iets- een kledingstuk, een breipatroon - en een autonoom kunstwerk. Wie goed kijkt en telt kan misschien de code ontcijferen en zien welk kledingstuk bij welke tekening hoort.

Als textielkunstenaar heeft Laura een grote interesse in flexibele materialen, specifiek natuurlijke en gerecyclede vezels. Ze onderzoekt die materialen tot in detail. In een latere fase gebruikt ze technieken als weven, vlechten en knopen, om de vezels opnieuw te verbinden. 

Omdat ik me erg bewust ben van materiële waarden, koester ik samenwerkingen met communities die belang hechten aan hun grondstoffen en traditionele ambachtelijke technieken.
Ik positioneer mezelf tussen kunst en design, waarbij participatieve samenwerkingsprojecten een cruciale rol spelen in mijn werk. Mijn inspiratie put ik dan ook door de mensen die ik ontmoet tijdens mijn onderzoeksreizen en co-creatie projecten of wanneer ik op verkenning ga in eigen tuin.

Judit Lara is Chileens beeldend kunstenaar. Haar werk bevindt zich op het snijvlak van textielkunst en tekenen, met kleur als symbolische taal. Ze onderzoekt herinnering, spiritualiteit en de ervaring van migratie. Het ambachtelijke maakproces fungeert daarbij als ruimte voor verbinding, zorg en het heropbouwen van identiteit.

Vanuit een perspectief dat beïnvloed is door inheemse Latijns-Amerikaanse wereldbeelden wordt het artistieke proces een ritueel en meditatief handelen. Textiel als een overgangsgebied tussen afkomst en heden, tussen het intieme en het collectieve. In het werk van Judit komen een speelse esthetiek en reflecties over identiteit, feminisme en rechtvaardigheid samen.

Fleur Julliat maakt unieke handwerken die schilderkunst en textiele kunst combineren. Ze werkt met technieken als tufting en weven. Haar werk is ontworpen om zowel de zintuigen als de ziel te raken.