Schilderen (pur sang)
Hoe maak je een keuze uit die meer dan 1700 ateliers? Ga op onderzoek op de website, scroll erop los en ontdek al die bijzondere plekken. Heb je weinig scroll-tijd? Dan schotelen we je graag enkele tips en lijstjes voor, zoals deze ateliers vol schildersezels, verftubes-en borstels.
Catharina Dhaen
Catharina Dhaen vergelijkt schilderen met een schaakspel: in een vooraf onmogelijk vast te leggen aantal zetten worden grenzen, vormen, kleuren, lagen, perspectief gezocht en onderzocht, aangezet, afgetast en weer aangepast. In het uiteindelijke doek verdwijnt het zoeken nooit: Catharina’s werk is visueel sterk en voelbaar fragiel tegelijkertijd.
Hamada Elkept
Hamada Elkept is een beeldend kunstenaar uit Palestina. Via diverse beeldende kunstvormen – voornamelijk schilderen, tekenen en fotografie – herinterpreteert Hamada Elkept de gebeurtenissen en tracht de angsten over te brengen die het leven en de menselijke omstandigheden van de mensen in Gaza bedreigen.
"Het leven in Gaza lijkt op een visnet vol gaten, waarin de inwoners verstrikt raken en proberen te ontsnappen, om vervolgens weer opnieuw gevangen te raken."
Met onregelmatige lijnen en trillende details vertaalt hij deze ervaringen via zijn werk, waarmee hij verschillende aspecten van het leven in de bezette gebieden belicht. Hamada nam deel aan talrijke gemeenschapskunstprojecten, zoals Gaza Graffiti en de initiatieven rond de haven en luchthaven van Gaza via zijn project 'Visa'. Hij zet zich actief in voor de humanitaire crises en noodsituaties in Gaza, wat zich weerspiegelt in zijn kunst.
Elise Berkvens
Elise schildert om de complexiteit van de wereld te voelen en te onderzoeken.
Ruimtes die vertrouwd lijken, desoriënteren. Stilte en beweging ontmoeten het menselijke verlangen naar contact.
Hier, in het nu, ontstaat een plek om te vertragen, te kijken en te voelen.
Ems Verhaert
Ems Verhaert is illustrator en schilder. Vaak maakt hij grootschalige muurschilderingen. Zijn werk is kleurrijk en geïnspireerd door fantasie, folklore en horror.
Etienne Van Gool
Voor een aantal schilderijen gebruikte Etienne zwart-wit foto's van begin 1900 als inspiratie om in kleur uit te werken.
Portretten tracht hij zo (hyper)realistisch mogelijk in beeld te brengen.
Liliane Vanholst
Een kunstenaar vertrekt meestal van iets tastbaar; voor Liliane zijn lange wandelingen door parken en valleien een belangrijke een inspiratiebron. Werk van grote kunstenaars geven haar een boost om zelf bevlogen aan het werk te gaan. Haar werk gaat richting abstractie.
Arne Schaubroeck
"Als persoon met een beperking heb ik ook nood aan een zinvolle dagbesteding binnen mijn grenzen. Tekenen deed ik al mijn hele leven, en enkele jaren geleden besloot ik me volledig te verdiepen in het werken met olieverf.
Arnes techniek is gebaseerd op de Vlaamse primitieven. Dit betekent zeer geduldig opbouwen in talloze (glaceer)laagjes met tussendoor de nodige droogtijd (30 laagjes zijn geen uitzondering!) Door die techniek ontstaat een zeer lang en geduldig proces tot een voltooid schilderij. 'Dit duurt snel een jaar per schilderij waardoor ik meerdere werken tegelijk maak.'
