Achter de schildersezel

Nina Vandeweghe, werkzaam onder de naam Nina Non Grata, ontwikkelt een artistieke praktijk waarin populaire beeldcultuur wordt verweven met autobiografische narratieven. Haar werk, gesitueerd binnen een kader van autotheorie, onderzoekt de spanningen tussen intimiteit en de publieke sfeer.

Elise schildert om de complexiteit van de wereld te voelen en te onderzoeken. Ruimtes die vertrouwd lijken, desoriënteren; stilte en beweging ontmoeten het menselijke verlangen naar contact.

Voor de schilderijen: "Wie heeft dat virus vrij gelaten", "Den Duiker", "Dokwerkers" en "Volksverhuizers", gebruikte Etienne zwart-wit foto's van begin 1900,  als inspiratie om terug in kleur uit te werken.

Een kunstenaar vertrekt meestal van iets tastbaar, voor Liliane zijn dat dikwijls natuurelementen tijdens haar lange wandelingen door parken en valleien. 

Anastasia schildert en werkt op de achterkant van geprepareerd linnen. Ze gebruikt olieverf en spuitbus: de spuitbus legt de eerste laag, vormt horizonten en vlakken; met olieverf bouwt ze diepte en detail. Haar stijl neigt naar magisch realisme: herkenbaar, maar nooit volledig trouw aan de werkelijkheid.

Ilke’s praktijk bevindt zich op het kruispunt van kunstgeschiedenis, identiteit en representatie, en stelt overgeleverde narratieven en de rollen die de samenleving oplegt ter discussie. Vanuit een onderzoeksgerichte benadering verkent ze de verhalen die persoonlijke en collectieve landschappen vormgeven, waarbij ze kritisch kijkt naar privilege en de representatie van womxn.

Joliens werk vertrekt vaak vanuit autobiografische momenten: kleine, absurde of melancholische herinneringen, sterk verbonden met de oude Vlaamse cultuur waarin ze opgroeide. Ze onderzoekt thema’s als vertrouwdheid, volkscultuur en het alledaagse als toevluchtsoord.

Zijn passie voor kleur en de natuur blijven Philippe's grootste drijfveren. Hij blijft steeds zoeken naar “Het schilderij” dat vertaalt wie hij is en wat hij wil weergeven. Zelfs na 44 jaar zoeken voelt het alsof hij nog maar net begonnen is.

LawsonLawson Studio is het creatieve universum van Lawsons artistieke reis, een wereld geboren uit dromen en gevormd door olieverfschilderkunst, poëzie en persoonlijke mythologie. In het hart van het werk staan levendige, surrealistische schilderijen die fungeren als portalen naar alternatieve werelden, waar dromen, zowel teder als nachtmerrieachtig, altijd als onderstromen aanwezig zijn.

Paul schildert in een (hyper)realistische stijl. Zijn voorliefde gaat uit naar integere intieme menselijke figuren, houdingen en gedragingen. Sensuele, melancholische vrouwen, vaak met gesloten ogen of wegkijkende blik tegen stoffen achtergrond.